Tout connaitre sur l'univers de l'art

Le maquettiste est un professionnel de mise en pages de tous types de documents. C’est donc un créateur. En fonction des attentes d’un client, il conçoit des modèles de pages précisant toutes les indications techniques nécessaires. Le métier de maquettiste consiste à l’élaboration de la mise en page de tous types de supports. Il peut par exemple s’agir de magazines, de journaux, de sites internet etc…Son rôle principal sera de rendre les images et les textes attrayants pour le lecteur, de façon à susciter son intérêt de façon à ce qu’il puisse s’intéresser davantage au produit. C’est donc un métier qui est accessible grâce aux formations dispensés par les grandes écoles d’arts ou simplement par des écoles d'art spécialiser dans  l'art appliqué, la photographie, des cinémas d'animation en 3D, l’art graphique, l’art décoratif, l'architecture, l’art design, la communication visuelle, l’art visuel, des formations en design d'espace, design mode, design produit dans la mode et dans plusieurs autres disciplines aussi comme l'art contemporain, l'art moderne, l’art plastique.

Quelles sont les missions d’un maquettiste ? 

Le maquettiste a pour mission d’agencer des pages attractives pour le lecteur ou l’internaute. En aménageant des textes et des images, il doit créer un impact visuel au produit qui va donner envie de lire ou de s’attarder sur la page. Il se chargera d’appliquer les idées développées dans sa maquette au support réel, en organisant les titres, les illustrations et les messages de façon à ce qu’ils soient les plus harmonieux et percutants possible. La maquette doit en effet être agréable et facile à lire. Une fois que les publications sont entièrement réalisées, le maquettiste procède à leur impression. Puis entreprend un travail de relecture en collaboration avec le responsable de publication. Il est fréquemment sollicité pour contribuer au lancement d’une revue. Il passe la majeure partie de son temps de travail face à son écran d’ordinateur.

Quelles sont les qualités requises d’un maquettiste ?

C’est une profession qui requiert une grande faculté de travail individuel et autonome. Il est amené à interagir avec d’autres interlocuteurs tels que les clients, les illustrateurs et les rédacteurs. Il doit alors disposer d’un sens relationnel important. Par ailleurs, le maquettiste a le sens des responsabilités et sait faire preuve de fiabilité. Il doit faire preuve de plus de polyvalence. Bien que le travail soit encadré, notamment avec l’obligation de respecter une charte graphique, il faut être suffisamment imaginatif pour proposer une nouvelle maquette ou faire évoluer une maquette déjà existante. Sachant qu’il travaille souvent dans l’urgence, il doit donc faire preuve d’une grande réactivité.

Obtient-il une évolution durant sa carrière ?

Avec de l’expérience, un maquettiste peut encadrer une équipe, le plus souvent dans une grande entreprise. Un maquettiste avec des compétences en dessin et en traitement de l’image peut s’orienter vers le graphisme. Un maquettiste salarié peut aussi choisir de s’installer à son compte et de créer son propre studio. Et pas mal de spécialisation sont aussi accessibles grâce aux écoles d’arts comme la formation de maquettiste par exemple.

Le webdesigner est chargé de concevoir et de réaliser le design d’une interface web c’est-à-dire l’architecture internationale, l’organisation des pages, l’arborescence et la navigation. Son métier ne se résume pas à la conception graphique seule car il s’attache avant tout à la formalisation des interactions des pages du site web. C’est un métier qui est accessible grâce aux formations dispensés par les écoles d'art spécialiser par exemple dans l'art appliqué, la photographie, des cinémas d'animation en 3D, l’art graphique, l’art décoratif, l'architecture, l’art design, la communication visuelle, l’art visuel, des formations en design d'espace, design mode, design produit dans la mode et dans plusieurs autres disciplines aussi comme l'art contemporain, l'art moderne, l’art plastique.

Quelles sont les missions d’un webdesigner ?

L’objectif du webdesigner est de valoriser l’image de l’entreprise ou de l’organisation grâce aux éléments graphiques du site et de permettre ainsi de renforcer son identité visuelle et de procurer un sentiment de confiance à l’utilisateur. Il est donc charger de cibler les besoins de l’entreprise en prenant en compte l’image institutionnelle. Etablir la charte graphique et l’identité visuelle du site web. Réaliser la maquette. Concevoir les illustrations. Respecter les contraintes ergonomiques définies lors de la création du projet. Assurer le suivi et la mise à jour de tous les éléments graphiques. Et dans certains cas, chercher à développer la fréquentation du site web par les techniques du référencement. Toutes ces expériences peuvent être acquises grâce aux écoles d’art qui propose une formation pour devenir webdesigner.

Comment travaille le webdesigner ?

Le webdesigner propose un cahier des charges graphiques tenant compte des contraintes techniques, budgétaire, ergonomique et des demandes du client. Une fois le cahier des charges validé par le client, le web designer se lance dans la réalisation des éléments visuels, puis propose une maquette de page. Suivant la taille de la structure où il travaille, il peut ensuite être amené ou non à développer lui-même les pages.

Quel est son domaine et son périmètre d’intervention ?

Le web designer intervient dans les domaines indirectement liés au contenu éditorial en s’appuyant sur le cahier des charges et les spécificités  créatives délivrés par le directeur artistique. Il travaille sous la responsabilité du directeur artistique et du chef de projet lors d’une création. Il peut travailler comme indépendant. Il bénéficie alors d’une grande liberté.

Il peut également travailler dans une agence web spécialisée en communication d’entreprise ou en publicité, dans un studio multimédia, une maison d’édition multimédia en ligne, le service de communication ou de publicité d’une entreprise. Quand il travaille en équipe il est en collaboration avec le client et le chef de projet qui valident sa charte graphique, il supervise directement. Il doit souvent arbitrer en fonction des contraintes techniques.

Peut-il évoluer durant sa carrière ?

Quand il débute la profession il participera à l’élaboration de logos, illustrations, pictogrammes voire charte graphique complète sous la responsabilité d’un directeur artistique. Après plusieurs années d’expérience, il peut mener entièrement la conception et la réalisation d’une charte graphique et de l’ergonomie d’un site. Suivant la taille de l’entreprise où il travaille il peut encadrer les futurs webdesigners. Grace aux écoles d’arts il y a donc une possibilité de pouvoir de suivre une formation afin de devenir webdesigner.

Un graphiste est un professionnel de la communication qui conçoit des communications visuelle. Il va donc travailler sur le sens des messages à l’aide des formes graphiques qu’il utilise sur tout type de supports. Ses connaissances reposent sur la typographie, l’usage des signes et des images. Il est donc possible de pouvoir suivre des formations qualifier à ce métier ou bien intégrer des écoles d'art spécialiser dans l'art contemporain, l'art moderne, l’art plastique, l'art appliqué, la photographie, des cinémas d'animation en 3D, l’art graphique, l’art décoratif, l'architecture, l’art design, la communication visuelle, l’art visuel, des formations en design d'espace, design mode, design produit.

Quelles sont les missions d’un graphiste ?

Le graphiste est là pour traduire des idées en image. Il rencontre son interlocuteur ou son client pour identifier et analyser sa demande. Il exprime la demande du client par une image. Il s’implique dans toutes les étapes de la réalisation comme dans la création, la conception, l’exécution et l’impression. Il participe au montage, à la numérisation, au choix des couleurs et à l’incorporation du texte. Il assure les échanges permanents avec le client, mais aussi avec son directeur artistique et éventuellement le rédacteur pour veiller à la bonne conduite du projet. Il assure donc plusieurs missions de la réception du concept à la livraison du projet tout en gardant à l’esprit de respecter les exigences et les demandes du client. Il est souvent amené à prendre part à toutes les étapes de la réalisation. Il doit alors faire preuve de polyvalence. Toutes ces mission peuvent être acquérir grâce aux écoles d’arts qui proposent des formations afin de devenir graphiste.

Quelles sont les qualités requises d’un graphiste ?

Le graphiste, est doté d’une grande curiosité, mais surtout un amoureux du domaine artistique. Pour son travail le graphiste doit impérativement maitriser les logiciels spécialisés et notamment ceux de PAO. Ces logiciels sont vraiment des alliés de choc pour qu’il puisse exprimer tout son potentiel et donner vie à toutes ses idées. Le langage des couleurs et autres secrets de la typographie n’ont pas de secret pour lui. Il connait les procédés d’impression et de fabrication. Afin de pouvoir répondre à la grande diversité des commandes, le graphiste se doit d’être curieux  et de se tenir informer de l’actualité. Son sens de l’adaptation lui permet de triompher de n’importe quelle situation. Il sait aussi communiquer avec ses nombreux interlocuteurs et gérer les interactions quotidiennes. Il est armé pour résister au stress très présent dans ce métier et son sens de l’organisation lui permet de gérer son temps de travail pour ne jamais être pris au dépourvu. Toutes ces qualités peuvent être requises grâce aux écoles d’art qui propose une formation afin de devenir graphiste.

Son métier lui permet-il d’évoluer durant sa carrière ?

Cela peut être en tant qu’indépendant ou alors en tant que salarié. L’évolution ne se fait donc pas de la même manière en fonction du statut. Quoi qu’il en soit, les débuts sont souvent difficiles. Le graphiste freelance doit s’appuyer sur son book avec ses réalisations pour aller démarcher des clients. Sa réputation et l’excellence de son travail l’aideront à progresser dans le métier et à décrocher des contrats. Par contre un salarié qui débute en agence, il occupe souvent le poste d’assistant directeur artistique ou encore de maquettiste avant de franchir petit à petit les étapes. Dans tous les cas, le jeune graphiste doit savoir travailler dans l’urgence et respecter les délais souvent très serrés, notamment en période de bouclage.

Actuellement le métier du son a de plus en plus la côte. Tous les professionnels qui touchent à la console gérant le son peuvent donc prétendre être des ingénieurs du son. Par contre ils n’ont pas forcément tous le même niveau de qualification ni de responsabilité en régie ou en studio. C’est un véritable homme-orchestre, il enregistre chaque musicien séparément sur une seule piste et retravaille les sons, imprimant ainsi une tonalité particulière. Cependant c’est un univers très masculin mais qui n’est pas non plus fermé aux femmes qui veulent se lancé dans cet univers. Cependant il existe des formations qualifier à ce métier dispenser par des écoles d'art spécialiser dans plusieurs autres disciplines aussi comme l'art contemporain, l'art moderne, l’art plastique, l'art appliqué, la photographie, des cinémas d'animation en 3D, l’art graphique, l’art décoratif, l'architecture, l’art design, la communication visuelle, l’art visuel, des formations en design d'espace, design mode, design produit.

Quelles sont les missions de l’ingénieur du son ?

L’ingénieur du son est responsable de la gestion du son dans divers champs d’activités. Il peut soit travailler dans le cinéma, dans la musique, dans le monde du spectacle ou de la télévision. Quand il travaille dans le secteur du cinéma, son rôle est d’épurer le champ sonore de toutes les nuisances qui viennent perturber la clarté des dialogues. Il est également chargé de reconstituer avec réalisme les bruitages et la bande-originale déterminés au préalable. Selon les instructions du réalisateur et les conditions du tournage, il détermine les types de micro et opère des prises de son nécessaires à l’adaptation de l’environnement sonore. Il effectue également un travail d’homogénéisation de l’ensemble de l’album audio, de façon à créer une empreinte particulière propre à la personnalité de l’artiste produit. Grace aux formations proposées par les écoles d’arts les futurs ingénieurs du son seront amenés à être dans les mêmes conditions qu’un ingénieur du son en s’exerçant sur le bruitage par exemple, s’adapter à l’environnement sonore.

Quelles sont les qualités requises d’un ingénieur du son ?

L’ingénieur du son c’est quelqu’un qui dispose d’un savoir-faire, aussi bien technique qu’artistique et musical. Ses compétences en technologie du son sont extrêmement développées, sachant qu’a l’heur actuel la révolution numérique a grandement modifié le monde de l’audio. Mais le côté positif de la chose c’est que ces progrès innovants ont rendu les ingénieurs du son plus polyvalents et enclins à exercer des taches en lien avec l’image. Ceci dit un bon ingénieur du son doit appréhender ces mutations technologiques récurrentes et s’y adapter. Des connaissances générales en matière d’acoustique, de musique ou de théorie du signal sont grandement appréciables. Il doit surtout impérativement disposer d’une oreille fiable, d’une culture artistique extrêmement développée et de bases solides en électronique et en informatique. Toutes ces qualités s’acquièrent certes au fur et à mesure des expériences mais elles peuvent aussi en parti s’acquérir grâce aux formations dispensées par les écoles d’art.

Quel est le lieu ou peut exercer un ingénieur du son ?

Lorsqu’il travaille dans un lieu qu’il accueille du public, comme dans une salle de spectacle par exemple, l’ingénieur du son se soucie énormément de la sécurité des personnes en garantissant les installations de sonorisation contre les risques électriques ou de chutes d’objets. Cependant il peut effectuer de nombreux déplacements ou travailler de façon plus sédentaire dans un studio. Il est souvent mobilisé le weekend, le soir ou tard dans la nuit puisqu’il doit absolument faire preuve d’adaptabilité et de disponibilité.

Son métier lui permet-il d’évoluer durant sa carrière ?

L’ingénieur du son peut évoluer au sein du spectacle vivant, qui a la particularité d’être exécuté en direct devant un public et qui réunit des disciplines aussi diverses que le cirque, la danse, le théâtre ou la musique. Par exemple le monde du cinéma offre des conditions de travail différentes avec des tournages qui peuvent se dérouler dans des environnements complexes. Cependant l’ingénieur du son doit bien savoir se vendre car les employeurs potentiels ne manquent pas.

Un concepteur de jeux est un professionnel, indépendant ou affilié à une compagnie, responsable de la conception d’un jeu. Il intervient à toutes les étapes de la création d’un jeu : conception graphique 2D et 3D, architecture, animation, jouabilité. Il met en scène des scénarios, crée des mondes et personnages virtuels, il établit les niveaux d’évolution, imagine les astuces et les énigmes puis anime les personnages. C’est un métier très complet et nécessite de l’inventivité mais aussi de la rigueur car le tout doit être conforme au cahier des charges, dans le respect des délais et de la qualité d’exécution.

C’est donc un métier qui est accessible grâce aux formations dispensés par les grandes écoles d’arts ou simplement des écoles d'art spécialiser l'art appliqué, la photographie, des cinémas d'animation en 3D, l’art graphique, l’art décoratif, l'architecture, l’art design, la communication visuelle, l’art visuel, des formations en design d'espace, design mode, design produit dans la mode et dans plusieurs autres disciplines aussi comme l'art contemporain, l'art moderne, l’art plastique.

Quelles sont les qualités requises d’un concepteur de jeux vidéo ?

La passion pour les jeux vidéo est un prérequis indispensable. Il est en effet nécessaire de connaitre l’histoire des jeux vidéo. Le créateur de jeux vidéo doit également beaucoup jouer, non seulement pour se tenir au courant de l’évolution de cet univers mais aussi pour se mettre à la place du gamer. C’est ainsi qu’il sera en position pour concevoir des jeux vidéo qui correspondent aux attentes du public ciblé. Un concepteur de jeux vidéo doit posséder une imagination débordante. Il doit sans cesse inventer des histoires, des décors et des personnages. Pour se renouveler, il doit avoir beaucoup d’idées, et ces idées doivent être originales et cohérentes. Une bonne culture générale est donc un plus pour créer des jeux vidéo. Il doit aussi être doté d’un fort esprit d’équipe car il sera amené à travailler avec des spécialistes en illustration, en graphisme ou en animation et doit surtout maitriser les logiciels de création. Des formations vont permettre aux futurs concepteurs de jeux vidéo de pouvoir se former d’avantage à ce métier grâce aux écoles d’arts qui sont dorénavant accessibles.

Quel est le contexte qui permet de devenir concepteur de jeux vidéo ?

De nombreux concepteur de jeux vidéo débutent leur carrière professionnelle par le métier de level designer. Il faut savoir que l’insertion professionnelle est assez difficile car de nombreux jeunes tentent d’intégrer l’univers attrayant et en développement des jeux vidéo. Le mieux c’est de commencer par un stage ou passer ces diplômes en alternance car c’est sans doute le meilleur moyen d’être recruté par un studio.

 Existe-t-il une possibilité d’évolution de carrière ?

Au cours de sa carrière professionnelle il peut prendre plusieurs directions. Il peut par exemple se spécialiser dans un domaine comme les jeux de sport pour améliorer son savoir-faire. Il peut aussi prendre davantage de responsabilités au sein d’un studio. Selon son expérience, son niveau d’études, ses qualités et compétences, selon ces ambitions il peut aussi prétendre de devenir chef de projet ou directeur de production. Et pas mal de spécialisation sont aussi accessibles grâce aux écoles d’arts comme la formation de concepteur de jeux vidéo par exemple.